Por Reda??o Web à Epic Play —

Hoje em dia é comum vermos uma parcela dos f?s de Sonic dizendo que o azul?o perdeu a essência a partir dos jogos de Sonic Adventure, em especial?no?segundo. O núcleo da defesa é de que a identidade da série está nos jogos do Mega Drive, mas esta acabou se perdendo com o tempo.

“Nesta época, o mascote?corria em cenários surreais, coloridos e temas fantasiosos; a história é apenas um pretexto para iniciar a aventura; o level design variado permite diversas combina??es; a velocidade do Sonic é uma recompensa pelas habilidades do jogador, e n?o dada gratuitamente como veio a ser em alguns jogos futuros; a trilha sonora era?pop, e n?o rock”.

No entanto, ao pesquisarmos no dicionário o significado da palavra essência, encontramos:?“o que existe de primordial ou indispensável.?Dentro do contexto defendido, essência é sin?nimo de “essencial”, “primordial”?,?“fundamental”?e, portanto, a “essência Sonic”?tem caráter mais opinativo?do que factual, já que cada jogador tem?um conceito particular do que é fundamental para os jogos do do herói.

Além disso, chega-se facilmente a conclus?o?de que o que é essencial para a série n?o necessariamente está ligado aos primeiros jogos, já que qualquer game?pode apresentar conceitos que se tornar?o fundamentais para a franquia.

O?que dá identidade ao Sonic? Diferenciando “o que é feito” e “como é feito”

Os elementos que identificam os jogos do herói est?o mais ligados a natureza do personagem do que em como os jogos?s?o?feitos: Sonic é um ouri?o que corre na velocidade do som e salva o mundo do Dr.Eggman. Com essa premissa simplória, espera-se que os games explorem a velocidade do personagem, fazendo-o correr, derrotando inimigos pelo caminho, e destruindo as engenhocas do cientista. Qualquer jogo que utilize ideias semelhantes a esta remeter?o diretamente aos jogos do Sonic.

Só que é importante ressaltar que o modo como isso é feito pode variar de jogo pra jogo, ficando evidente se compararmos o Sonic 1?para Mega Drive com o Sonic Unleashed HD para Xbox 360 e Playstation 3. No primeiro, a velocidade era uma recompensa dada ao jogador pelas habilidades no controle: quanto mais ele conhecia e memorizava o posicionamento dos inimigos e caminhos do cenário, mais rápido ele conseguia deixar o mascote.

Já no segundo há a habilidade boost, bastando o toque de um bot?o para que o herói saia correndo em alta velocidade e atropele inimigos, e o desafio passa a ser o reflexo do jogador para n?o morrer caindo em precipícios ou ser atingido por um obstáculo. Ambos est?o dentro da essência, pois exploram a velocidade do protagonista, mas o fazem de modo diferente.

Outro exemplo é quanto a história: no Mega Drive, ela existia?apenas para dar um “pano de fundo” para as aventuras, enquanto em Sonic Adventure passou?a ter maior importancia ao?explorar o desenvolvimento das personagens e reviravoltas no enredo. No entanto,?essencialmente?s?o iguais: o Dr.Eggman quer dominar o mundo, e o ouri?o terá de salvá-lo. Novamente o que é feito n?o muda, mas como é feito.

Muitos argumentam que a jogabilidade “boost” é a que mais está dentro da essência do personagem. Pela primeira vez, sentimos o?Sonic correndo na velocidade do som.?

“Sonic mudou de forma drástica desde que foi para o universo 3D” – Será?

Séries longevas e com vários jogos passam por mudan?as e “repaginadas” ao longo dos anos, visando satisfazer o gosto do público e explorar a tecnologia de cada época. No entanto, se compararmos com outras franquias, vemos que os jogos do mascote n?o tiveram mudan?as t?o drásticas quanto?muitos defendem.

Resident Evil é?uma ótima compara??o, já que na trilogia original a jogabilidade envolvia girar dentro do próprio eixo do personagem com cameras em posicionamentos estáticos, dar tiro em zumbis, muni??o escassa e resolu??o de enigmas. Já a história envolvia a organiza??o Umbrella Corporation, e os games se passavam na cidade de Raccon City.

A partir do quarto episódio n?o há zumbis, nem Umbrella Corporation, a camera passou a ficar atrás do personagem, os enigmas tornaram-se?secundários, o foco passou a ser no tiro, e o terror deu lugar a a??o. O único elemento que conecta com a série clássica é o protagonista Leon, pois se fosse outro personagem, o jogo n?o teria nada?do que as pessoas conheciam até ent?o por Resident Evil. Sendo um caso emblemático, eles alteraram?a essência de Resident Evil, e nem por isso o jogo deixou de ser sucesso de público e crítica, dando nova identidade para a série.

Resident Evil 4 mudou drasticamente tudo que as pessoas entendiam pela série.?Nem por isso deixou de ser sucesso de público e crítica.

Super Mario também é um bom exemplo e, assim como em Sonic, mudou-se mais “como é feito” do que “o que é feito”. Nos jogos bidimensionais do encanador, o objetivo era correr do ponto A ao B pulando nos inimigos, pegando cogumelos que fazia-o crescer, desviar de obstáculos e chegar?ao?fim da fase, sendo que os valores de explora??o existiam apenas para aqueles que queriam completar 100% do jogo.

Na mudan?a para o universo 3D com Super Mario 64, o bigodudo ganhou cenários abertos e o objetivo é coletar estrelas, sendo que o jogador terá de entrar em uma mesma fase diversas vezes para procurá-las. Além disso, o mascote da BigN ganhou diversos novos?movimentos, diferente dos jogos anteriores onde ele prioritariamente corria e pulava, ganhando novas?habilidades ao pegar um item que mudava sua vestimenta.

A jogabilidade de Mario foi radicalmente transformada na transi??o para o universo 3D.

E Sonic? Também teve mudan?as na transi??o para o universo 3D: os cenários passaram a ser mais realistas, a já citada história passou a ser mais desenvolvida, houve maior valoriza??o dos amigos do Sonic, veio o sistema de múltiplas jogabilidades, o ouri?o ganhou novas habilidades para variar e adaptar o gameplay no ambiente tridimensional, a série ganhou novos inimigos além do Dr.Eggman, etc. No entanto, a jogabilidade do protagonista n?o foi alterada drasticamente como?aconteceu com Mario ou Resident Evil: o Sonic ainda tinha que correr do ponto A ao B o mais rápido possível.

Vale ressaltar que tanto Mario quanto Sonic tiveram dois elementos?definidos quando as séries migraram para o universo 3D: em ambos os casos o visual do protagonista passou a ser definitivo, apesar de que as mudan?as no Mario foram mais sutis, assim como os dois passaram a ter os nomes japoneses como os oficiais, já que Dr.Robotnik virou Eggman, assim como Rei Koopa virou Bowser e a princesa Toadstool passou a ser Peach.

Sonic Adventure 2 aposta em um estilo mais realista e um universo mais amadurecido.
No entanto, a jogabilidade veloz continua semelhante a dos jogos do Mega Drive.

Cenários realistas versus surrealistas

Os jogos tridimensionais do azul?o passaram a focar no realismo gráfico, sendo possível ver em ambos os jogos de Sonic Adventure (em especial o segundo), e também no Unleashed. Os f?s da época do Mega Drive reclamam desta transi??o, e na opini?o deles?o herói corria em cenários surreais e imaginativos com formas geométricas, e por isso colocá-lo em ambientes realistas descaracteriza a série.

No entanto, é importante entender o conceito por trás das escolhas dos desenvolvedores. Tanto Sonic 1 quanto Sonic Adventure visavam mostrar o poder gráfico de seus respectivos?videogames: Mega Drive e Dreamcast. No primeiro, os gráficos eram bidimensionais, e este universo “pede” cenários coloridos e imaginativos para melhor efeito visual, enquanto os gráficos 3D ficam mais bonitos justamente através do realismo. Isso fica evidente quando comparamos o modelo poligonal das personagens de Sonic Adventure 2 com Sonic Heroes, já que este último traz o surrealismo gráfico para o universo tridimensional, e mesmo vindo para consoles mais potentes que o Dreamcast, os personagens parecem ter?um visual inferior graficamente comparado ao Sonic Adventure 2.

Os gráficos 3D pedem o realismo gráfico para melhor efeito visual.

Além disso, a Sonic Team (desenvolvedora) colocava cenários com figuras geométricas nos jogos do Mega Drive por duas raz?es: ajudar na sensa??o de velocidade, já que um ch?o “plano” n?o faria com que o mascote parecesse t?o ágil, e também colocar um efeito tridimensional num jogo 2D. Por isso que a Green Hill Zone de Sonic 1 é?cheia de quadradinhos,?a Palmtree Panic de Sonic CD tem triangulos, a Hidrocity de Sonic 3 tem tijolos, etc.

Isso é?desnecessário no universo tridimensional, já que as texturas?e o cenário como um todo já transmitem a sensa??o de velocidade. Portanto, conclui-se?que os cenários realistas n?o descaracterizam a série, mas enriquecem as possibilidades da mesma, funcionando bem para o universo tridimensional da franquia. Vale dizer que durante toda a saga 2D?permaneceu no surrealismo gráfico, se refletindo nos cenários da série Advance e Rush.

Na saga 2D do Sonic, o estilo artístico continuou apostando no surrealismo.

Colocar humanos no Sonic descaracteriza a série

Dr.Eggman existe desde o Sonic 1.

N?o há limites para mudan?as em como?as coisas s?o feitas?

Evidente que há, e isso se reflete no ditado “nada em exagero é bom”. No universo da saga principal?identifica-se?apenas um jogo que n?o está dentro do que a série se prop?e: o?spin-off?Shadow the Hedgehog. O título pega elementos realistas e o estilo mais amadurecido de Sonic Adventure 2, mas diferente deste que inova?sem deixar de estar dentro do que os jogos do mascote se prop?e, o jogo do Shadow exagera e simplesmente n?o combina com a série.

Ent?o por mais que haja plataforma com velocidade e o objetivo de salvar o mundo, o universo é descaracterizado pela presen?a de armas de fogo, alienígenas macabros, tiroteios e guerra civil, cenários apocalípticos, rock pesado demais em algumas músicas (n?o discutindo a qualidade da trilha sonora, mas sim o fato dela n?o combinar com a série Sonic) etc. No entanto, vale ressaltar que este é um caso isolado no universo da saga principal.

E mais recentemente houve os dois jogos de Sonic?Boom. Por mais que ele proponha trazer um novo universo, dando nova roupagem aos personagens, jogabilidade inédita, e ser uma sub-série, n?o há nada em ambos os games que remeta a um “jogo do Sonic”, nem mesmo a velocidade.?Se fosse colocado qualquer personagem no lugar do mascote e de seus amigos, ninguém diria que ele fazia parte da franquia.

O jogo Shadow The Hedgehog é um título que n?o combina com que Sonic prop?e a ser.?Felizmente, é um caso bem isolado.?

O que é fundamental em um jogo do Sonic? Qual é a essência do Sonic?

Como a essência é de caráter opinativo e n?o factual, um jogo da saga principal com a “essência de Sonic” na opini?o deste que vos escreve traz elementos de todas as épocas do ouri?o.

De Sonic 3&Knuckles?deveria retornar vários personagens jogáveis, mas todos sendo de velocidade e cada um tendo suas habilidades individuais;

De Sonic Adventure 2?precisa ter o enredo, passando a ser?essencial para potencializar o entretenimento?nos jogos do Sonic;
Orquestra??o originária em Sonic Unleashed também se tornou parte da essência Sonic, porém o Crush 40 também deveria participar com as músicas temas dos games;

Batalha final com Super Sonic
, em especial contra algum inimigo mais poderoso que o Dr.Eggman é outro?ponto?essencial para a série;
Visualmente, o fundamental é ser?realista no universo 3D e surrealista no universo 2D.

E o núcleo: a velocidade nos jogos de Sonic também é essencial. Por mais óbvio que pare?a,?isso é algo que infelizmente n?o se faz presente em Sonic Lost World, e, portanto, parte da essência de Sonic n?o está neste game.

Crush 40 veio para a série Sonic em 1998, tornando-se essencial para a maioria dos gamers.
“9 em cada 10” f?s amam as músicas da banda.

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