Mediante el sistema de recomendaciones, podremos conocer la existencia de animes parecidos a los que nos gustan y así ampliar horizontes. Nos permite tener nuestra propia página personal con información sobre la animación que hemos visto, hemos abandonado o estamos viendo.

¿Lo mejor? La posibilidad de hacer tu propia firma con tus estadísticas. ¿Lo peor? Descubrir que has invertido más de un mes de tu vida en ver anime.

Para empezar y si os parece, ¿Podríais contarles a los lectores de Blogofriki con qué objetivo nació Kamikaze Factory?

Nació con la idea de que "unidos seremos más fuertes" y teníamos un claro objetivo: crear un estudio de ilustración y diseño centrado en el estilo manga y la estética japonesa que pudiera competir o cuanto menos estar a la altura de otros estudios de diseño de Barcelona. Queríamos agrupar a algunos de los mejores dibujantes de nuestro país en ese campo y potenciar trabajos en áreas donde a priori este tipo de artistas no se promovían, como la publicidad, el packaging o la ilustración vectorial de diseño.

Como bien sabréis, los Kamikazes fueron los pilotos suicidas japoneses de la Segunda Guerra Mundial, el “Viento divino”, ¿Por qué ese nombre para vuestro proyecto?

Siempre decimos que montar un estudio de diseño manga es un poco suicida… pero realmente el nombre del estudio se decidió frente a una taza de té en una cafetería. Yo tenía claro que quería una palabra japonesa que fonéticamente fuera fácil de reconocer para un hispanohablante. Así que empecé a pensar términos nipones que usáramos normalmente en nuestro vocabulario: karaoke, harakiri, sushi, tatami… y kamikaze fue el que más me gustó. Luego, por concepto, añadimos el "factory" ya que realmente somos como una pequeña fábrica, pero de merchandise, tenemos una línea de chapas, puntos de libro, papel de cartas, postales, pósters, bolsos y próximamente hasta camisetas. Así que "Kamikaze Factory" vendría a significar algo así como "La fábrica del dios del viento" (kaze no kami no factory) o "La fábrica del viento divino" como habéis apuntado. De momento no tenemos previsto emular a los japoneses en cuanto al suicidio y otros temas algo más escabrosos…

Sois 8 dibujantes de distintas ciudades, ¿Qué tal lo lleváis para coordinaros?

Bueno realmente somos catorce dibujantes en total. La mayoría son de Barcelona o cercanías, pero también tenemos a ilustradores que colaboran con nosotros en Madrid (Ismael Álvarez, Bixby), Córdoba (Rosa Iglesias) y Granada (Belén Ortega). Aunque muchos de ellos viajan mucho y por ejemplo Helena Écija está ahora en Chicago, aunque es de Madrid, Bénelo Nsé que es de Canarias ha estado un tiempo en Barcelona pero ahora ha vuelto a su tierra y en abril Belén Ortega se va a Japón durante seis meses… Así no queda más remedio que trabajar mediante internet. Es un medio rápido y fácil de utilizar. De momento somos un estudio totalmente virtual, sin una sede fija, así que con telefonazos, skype, gmail, los servidores web y otros recursos varios, podemos trabajar bastante bien. Aunque en un futuro esperamos poder tener un espacio propio en el que poder trabajar.

MySpace, YouTube, deviantART, Blogger, Kamikaze Factory tiene una presencia notoria en la web al contrario que otras muchas editoriales, ¿Cuál es la finalidad de toda esta presencia online? ¿Consideráis que Internet es una buena herramienta para el proyecto?

Promoción pura y dura. Si tienes un buen producto y no sabes publicitarlo ni venderlo, no sirve absolutamente de nada. Nosotros creemos que cuanta más presencia tengamos en la red, más gente podrá ver nuestro trabajo y contactarnos si les interesa lo que hacemos. Además, la mayoría de trabajos nos han llegado por esos medios, sobretodo deviantART y es una manera de conocer y relacionarse con otros artistas. Internet para nosotros es básico, sin ella no podríamos trabajar, está claro.

La semilla de Kamikaze Factory nació en un Salón del Manga de Barcelona, ¿Cómo surgió el flechazo entre vosotros?

A través de los fanzines que vendíamos en el Salón del Manga nos fuimos conociendo años tras año y con algunos teníamos mucha confianza y buen rollito. Más adelante llegó un punto en que decidimos formalizar nuestro trabajo y para crear el estudio contamos con aquellos dibujantes que creíamos que tenían más calidad y que a la vez nos eran más afines. Vamos, que tiramos de nuestra lista de amigos. Se trabaja mucho mejor porque después de tantísimos años sabemos perfectamente de qué es capaz cada uno y eso nos facilita enormemente el trabajo delante de los clientes, porque podemos ofrecerles propuestas diversas y siempre de calidad. Aunque también ha habido gente a la que hemos propuesto entrar en Kamikaze Factory y declinaron la oferta.

Y hablando del Salón del Manga, ¿Sois de hacer cosplay o alguna vez lo habéis hecho?

Qué va. Para esas cosas somos un poco sosos. Eso sí, nos gusta cuidar mucho cómo nos vestimos en los salones, nos gusta dar una buena imagen.

¿Qué tal la experiencia con Sugoi Magazine? ¿Pensáis que el fanzine en España sigue vivo?

Sugoi Magazine es el culpable de todo lo que tenemos ahora. Sin esa experiencia primera no habría podido crearse Kamikaze Factory. Nos dio las tablas suficientes como para podernos enfrentar a proyectos más complejos. Coordinar un fanzine, diseñarlo, maquetarlo, promocionarlo, venderlo… requiere de mucha paciencia y mano derecha. El fanzine está más vivo que nunca en nuestro país y son muy útiles para conocer a nuevas promesas del mundo del cómic y la ilustración, además de escritores y guionistas, diseñadores… Es un laboratorio donde experimentar y dar rienda suelta a la creatividad. Aunque cada vez se está estandarizando más el hacer parodias de series, películas o novelas conocidas, en plan "dojinshi", que está muy bien, pero no se ve realmente la personalidad del autor a la hora de crear.

Somos varias las generaciones de españoles marcadas por Candy Candy, Dragon Ball o Ranma, pero en Cataluña fue donde más fuerte y más pronto pegó el anime, ¿Por qué creéis que la animación japonesa caló primero en tierras catalanas?

Porque el canal autonómico catalán siempre ha apostado mucho por ese tipo de animación, que en su mayor parte nos llegaba licenciada de Francia. Si en otras comunidades se hubiera emitido tal cantidad de series japonesas en unos horarios tan accesibles habría aún muchos más aficionados al manga y al anime. Aunque hoy en día, a pesar de que la animación japonesa tiene poca presencia en las televisiones, la mayoría de aficionados usan el mercado del DVD, youtube o directamente las descargas ilegales para ver sus series favoritas y conocer todas las novedades.

Aún son pocas las editoriales que se atreven a publicar manga y los autores nacionales parecen no tener cabida para publicar. ¿Por qué pensáis que las editoriales no apuestan por el manga?

Porque la gente dibuja fatal, no sabe narrar y les falta mucha formación en ese campo. Demasiada gente se cree que por hacer personajes con ojos grandes tiene que poder publicar, por derecho propio y si no publica es que no le dan la oportunidad y el mundo es muy injusto con ellos. Y los que dibujan bien, saben narrar y tienen formación o no se saben mover y les da pereza/vergüenza ir a las editoriales o muchas veces acaban trabajando de ilustradores únicamente o de diseñadores, que les reporta muchos más beneficios, es más rápido de hacer y trae menos complicaciones. O se van a publicar fuera de nuestro país, donde las editoriales hacen tiradas más grandes y eso también conlleva mayores beneficios. Mercado para el cómic hay. Pero es como con el cine español, hay que crear proyectos atractivos para el público y se irá creando mercado y las editoriales apostarán por el manga patrio. Siempre pongo de ejemplo la serie "Witch" que Barbucci creó para Disney. Es manga europeo pero muy bien encauzado y nadie duda de que es un éxito internacional. Pues a ver si los autores de nuestro país se ponen las pilas y crean algo así. Ahora mismo estamos en un buen momento para probar a crear series manga, las editoriales no tienen grandes series japonesas que lanzar, que conecten con el público como antes y muchas autoras están encontrando su hueco para publicar, como el Studio Kôsen, Akane e Inma, Cris Ortega…

Hora de mojarse, ¿Cuál elegiríais como vuestro manga favorito? ¿Y vuestro anime?

Decir uno sólo siendo tantos es un poco complicado así que diré algunos de los que más nos gustan. En cuanto a manga, series como I’’s, Ranma, Paradise Kiss, Naruto, Video Girl Ai, Death Note, Dragon Ball, Nana o Cardcaptor Sakura están entre nuestras favoritas. En anime, todas las producciones de Miyazaki para Ghibli nos encantan, las películas de Satoshi Kon y series de televisión como Evangelion, Utena, Candy Candy, Rurouni Kenshin, Sailor Moon o Samurai Champloo.

Tras casos como Antonio, que salió cantando el opening de Naruto en el casting de Operación Triunfo, o Miriam, que participó en Gran Hermano, ¿Qué pensáis de la imagen que se da en los medios de comunicación de los otakus?

Que son lo más y somos súper fans. Ailyn por ejemplo, la conocíamos de los salones y le hicimos ilustraciones para el CD de su primera maqueta "Melodía Eterna". Nos encantó verla en Factor X y nos apenó que la quisieran vender como una especie de gótica extraña, haciéndole perder su esencia de ex-Charm. Algunos de los integrantes del estudio también son cantantes y han aparecido en los medios por lo que decir algo en contra sería tirar piedras sobre nuestro propio tejado. Seguramente mucha gente crea que no son representativos de los otakus, que no dan una buena imagen a lo mejor, pero eso son chorradas. Antonio por ejemplo forma parte de la organización de las Jornaícas de Zaragoza y en esa ciudad hay mucha tradición musical, tienen grupos musicales, hacen representaciones musicales de series de anime, conciertos… tienen mucha tradición en ese aspecto así que no es de extrañar que como buen fan de Naruto se lanzara a cantar en japonés en el cásting.

No fue el único, cada año hay miles de otakus que participan en estos cástings cantando temas de series de anime. Nosotros conocemos a unos cuantos. Y en cuanto a Mimi, pues es un encanto de mujer y realmente hay muchas frikis tan alocadas y divertidas como ella. El otaku tiene que salir del armario, olvidar el gueto y no tener miedo ni al qué dirán ni al qué pensarán.

Y para terminar, hablemos de placeres culpables, ¿Tenéis alguna otra afición friki aparte del manga? ¿Coleccionáis algo en particular?

Eli Basanta es aficionada a las novelas románticas, a Julia López, Ismael Álvarez, Belén Ortega y a Rubén García les va el karaoke, incluso éste último ha doblado temas en castellano de la serie Maison Ikkoku con su grupo de música, sacó un disco y próximamente otro. Miriam Álvarez es una especialista en costumizarse su propia ropa y muebles y Helena Écija adora la fotografía, las muñecas y bailar cariocas. Pau Gámez, además de hacer tiro con arco, kenjutsu y mil deportes más, le gusta el rol y la fantasía heroica como a Laura P. Palmer, que también es una gran aficionada a los videojuegos como Rosa Iglesias, Ismael Álvarez, Isaac Férnadez o Bénelo Nsé. Este último, además de modelo y bailarín, tiene una web de fotos (www.love30pleasures.com). Tanto Eli, como Julia o Palmer son muy seguidoras del fenómeno de las Dolls, las muñecas japonesas, Àneu es una fiel consumidora de productos kawaii (cosas monas) y a Isaac Fernández le encanta comprar gadgets, llaveros, camisetas, CDs de música asiática y películas chinas de artes marciales. Rubén, Àneu y Eli recopilan flyers de discoteca y revistas de diseño, pero Eli además conserva todos los papeles de regalo que llegan a sus manos. Belén Ortega y Mireia, por su parte, prefieren coleccionar japoneses y asiáticos guaperas.

Muchas gracias, arigatô gozaimasu, por vuestro tiempo y colaboración, Kamikaze Factory, y esperamos que durante mucho tiempo nos deis mucho de lo que hablar en Blogofriki. Más información: Kamikaze Factory, Kamikaze Factory Blog, Canal de Kamikaze Factory en YouTube, Kamikaze Factory en DevianART, MySpace de Kamikaze Factory.

¿Y si en vez de recurrir al visionado de DVDs, la Wikipedia, o AnimeNfo, se pudiera arreglar como en Bola de Dragón? Justo, a hostias.

Otakus.

Más información:
Kamikaze Producciones.
Canal YouTube del director, Andrés Borghi.

Fullmetal Alchemist (Hagane no Renkinjutsushi, 2003) viene de la manita de Elfen Lied, del que hablamos el mes pasado, porque este shonen también se encuentra en los primeros puestos de los mejores animes jamás hechos. A mi parecer, sería el mejor anime de no ser por el final, que queda muy abierto. Eso sí, tenemos varias OVAs y una película para resarcirnos, y el manga aún sigue publicándose.

Entremos en materia.

Los hermanos Elric, Edward y Alphonse son alquimistas, transmutadores de materia. Pero años atrás, desafiaron la única prohibición de la alquimia y violaron el principio de equivalencia, por el que se rige la alquimia: Para obtener algo, es necesario sacrificar algo de un valor equivalente. Este error les costó su niñez, su inocencia y parte de su humanidad, tanto física como espiritual. Ahora recorren el mundo en busca de la piedra filosofal con la que poder redimir sus pecados.

Acompañándoles en su camino serás testigo de cómo empezó todo, de su paso de niños a hombres, y descubrirás el horrible secreto que cargan sobre sus hombros.

Si te interesa, puedes encontrarla en las tiendas editada en 12 DVDs por Panini Video o por medios alternativos de tu elección. Personalmente considero este anime imprescindible. Y hay que verlo en japonés para no perderse la pronunciación japonesa de Edward y Alphonse Elric, Edowado y Arufonsu Erurikku.

¿Lo has visto? Cuéntanos tus opiniones, tus críticas, tus impresiones, por favor. Mientras tanto…

¡Hasta la próxima entrega!

¿Soy la única que ve algo raro en esta imagen? Pincha para verla más… grande.

Captura sacada del episodio 4 de Bamboo Blade.

Elfen Lied (Erufen rîto, 2004) es uno de los mejores animes que se han hecho. Tal que así. Siempre que no seas hematofóbico, claro. Y es que en este anime abundan los desnudos y la sangre, y puede ser muy gráfico en lo segundo. Es un shonen seinen con tintes gore y dramáticos, aunque yo soy muy mujer y disfruté como una enana con él.

Suenan las alarmas. Lucy, la mortal y sádica diclonius del centro de investigación se ha fugado, dejando un rastro de soldados desmembrados a su paso. Un francotirador llega tiempo de intentar volarle la cabeza antes de que salga, pero Lucy se gira, la bala falla por centímetros y la diclonius cae al mar. El joven Kouta se encuentra a una inocente joven desnuda y desorientada en la playa y siente el impulso de acogerla en casa mientras él y su prima Yuka averiguan quién es y de dónde procede.

Elfen Lied consta de 13 capítulos y un OVA, que pese a no aportar nada a la historia, es bastante divertido, y los podéis encontrar en el eMule, ya que por torrent ya son bastante difíciles de conseguir. Si no tienes miedo a lo gore, prepárate a pasar los 7 minutos que dan inicio al primer capítulo pegado a la silla y con la boca abierta.

La suprema serie del estudio Doumu

Minami-ke (la familia Minami) nos cuenta la vida cotidiana de tres hermanas muy distintas, Haruka, Kana y Chiaki Minami, por orden de la más mayor a la más pequeña. Haruka es dulce y responsable, Kana es vivaz y cabeza loca, y Chiaki es inteligente y ácida, y siempre parece que está sopa.

Este anime es capaz de contarnos el día a día de estas tres hermanas sin caer jamás en el tedio o la normalidad, porque esta familia es de todo menos aburrida. Con Minami-ke tendréis risas aseguradas.

A destacar, la escena Matrix que se marca Kana saltando encima de la mesa. Espero que esto y la sinopsis os deje con ganas de verla.

El caca rema-ke de Asread que se emitirá desde Enero

¿Queréis conseguirla? Tenéis ya 7 episodios en español, fansubeados por la tropa de Anime Underground en esta página y cada semana o así uno nuevo.

Ya me contaréis qué os parece en los comentarios.

Después de estos instantes propios de un mal viaje de LSD, os preguntaréis, ¿qué es Dango? Pues son bolas de masa cocida que se comen en Japón, y la materia con la que se elaboran cambia según la estación del año. El dango que vemos en esta serie de anime es Botchan dango.

El Botchan dango es bastante característico porque son tres bolitas de tres colores distintos, una es de judías rojas, otra es de huevo y otra de té verde, ensartadas en un palito, como si fuera un pincho moruno. Estoy segura de que después de este vídeo de ultratumba os fijaréis más y veréis que sale en un montón de series de anime.